MoWTalk | 像钢琴，像海洋，像落石，像外太空的声音
2021.10.17 - 2021.12.12
10:00 - 18:00
***每周一、二、三闭馆，17:30 停止入场
Museum of Waste
MoW無用博物馆
***湖南省长沙市远大三路1号远大城内微笑金字塔
学生票 RMB 39
正价票 RMB 49
***扫码购票并在活动介绍页面获取票务详情
2021夏季艺术驻留项目“隐形的声音”共有十位/组艺术家参与，分为线上、线下驻留两种形式，其中线下共有两个驻留点——长沙远大城P8星球、四川嘉绒藏族聚居地登龙云合森林学校。
出于时间的考量，我们从展览及个人角度设置了12个问题，分别发给这些艺术家，不必全部回答，如果有想要说的再表达即可。非面对面非第一现场并留足思考时间，期望用20%的了解及80%的好奇，得到100%确定的回复。
本期对话在线上参与驻留的一组艺术家周东、梁宇珏：
周东&梁宇珏：现居住于德国汉堡，他们近期的创作和研究大多以声音，影像和装置为主要媒介，作品涉及生态，环境与科技等领域。探讨身处人类世中的我们因为科技的发展，环境与气候的改变而不断变化的对于声音与图像的认知与感受方式。他们的作品曾于卡尔斯鲁厄ZKM艺术中心，格拉茨感知博物馆，柏林Kunstquartier Bethanien，重庆原美术馆等机构展出。
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Dong Zhou & Yujue Liang: Based in Hamburg, Germany, Dong Zhou & Yujue Liang 's recent work and research focuses on sound, video and installation in the fields of ecology, environment and technology. To explore our changing ways of perceiving and feeling sounds and images in the anthropocene due to the development of science and technology, the change of environment and climate. Their works have been exhibited at the Center for Art and Media Karlsruhe, the Museum of Perception Graz, the Kunstquartier Bethanien Berlin and the Essence Contemporary Art Museum Chongqing.
* 关于展览主题“隐形的声音”，你是如何理解的？
周东：有些声音因为物理或社会性的原因无法被听见，但是它们真实存在，只是需要我们改变聆听的方式才能注意到。
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
梁宇珏：一天早晨我走在汉堡一条很安静的街上，忽然听到有个奇怪又陌生的声音向我靠近，直到看到一辆电车驶过我的身边，我才明白过来这个声音是这辆汽车发出来的。之后我查阅了很多关于新能源汽车以及他们声学警报系统的资料，了解到由于新能源汽车行驶时太安静了，声音工程师们正在着手给不同类型的车辆配备符合他们外观与“性格”的警报声，并且声称他们正在城市的街道上创造一个从来没有过的对于声音的全新体验。
这让我十分感兴趣，也正是因为那天的经历，我意识到，这是在意识与认知上对于一种全新的声音（声学警报系统）与图像（汽车与他们的造型）的连接，并且在以后的每一次的“训练”中成为一种新的经验（这个声音提醒我们有汽车驶来）。由此我产生疑问：声学警报系统对于他的另一重要受众--盲人，是否能够起到作用呢？他们对于这样的新事物的认知与经验又是如何建立的呢。
这次的作品拍摄的主人公是盲童，想探讨的是科技发展是如何与社会中需要被关照的群体产生碰撞并进行磨合的。我邀请了15个来自特殊教育中心的盲童进入剧场体验新能源汽车声学警报系统的声音，并且将他们的反应与感受记录下来做成影像。他们告诉我，这个声音听起来像钢琴，像海洋，像落石，像外太空的声音……我和创作实验声音的艺术家周东合作，将汽车制造商发布的新能源汽车声学警报系统的声音片段与盲童所描述的这些元素的声音相组合，为每一个盲童的影像肖像制作了背景音乐。
56-75分贝，周东&梁宇珏，MoW無用博物馆，2021
* 经常以“声音”为主题/媒介进行创作吗，是由什么契机开始的？
周东：是的。我小学的时候在我父亲的电脑上接触到了cakewalk这个软件，开始我主要用它来录音，后来也接触到了编曲等功能。
* 如何定义自己的作品风格。
梁宇珏：将不同元素通过镜头的运动连接起来，比起文字叙述更喜欢寻找合适的镜头节奏来传递感受。
艺术家过往作品
* 可否分享一下喜欢的艺术家/艺术作品。他/她/它们是否有对你的作品风格产生影响。
梁宇珏：Cyprien Gaillard 是我最喜欢的艺术家，他的影像nightlife和 2019年威尼斯双年展上的影像Ocean II Ocean对我影响很大，他对影像中声音与画面的结合的处理方式给了我很多启发。
Cyprien Gaillard
b.1980，巴黎
在柏林生活和工作，通过在公共空间中进行雕塑、绘画、蚀刻、摄影、录像、表演和大规模干预，Gaillard已成为国际艺术界最重要的新兴艺术家之一。他的创作穿行于地理和心理的状态中，探讨建筑与自然、进化与侵蚀、文明与败坏之间的关系。运用独特的、富有诗意的视觉语言，提供了人类世时代的生活，并揭露人类无法理解或停止自身的循环和反复。
Nightlife, at Gladstone Gallery, New York, 2018
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* 通常你是基于自己的还是别人的故事进行创作。
周东：都有，但是基于别人的故事进行创作的时候也传达了我的视角和感受，所以我认为这都是自己的故事。
梁宇珏：我觉得我是一个更加偏向于向外探索的人，很少会在作品中表达很个人的东西。
艺术家过往作品
* 你觉得创作是一件孤独的事情吗？
梁宇珏：在思考作品的结构与内容时是孤独的，但是在作品实现过程中会感受到很多乐趣。我非常喜欢在创作时与各式各样的人合作。最近我在纽约，正在与一名哥斯达黎加音乐家合作新的作品，他将在我的影片中用Theremin进行演奏，这让我很期待。
Theremin
特雷门琴是世界第一件电子乐器，前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授于1919年发明。其原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作，是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。
图片来自网络
* 到现在为止，哪一刻让你觉得创作/做艺术真好。
梁宇珏：没有具体的某个时刻，不过每当我感受到艺术家仅作为一种职业、而不是作为某种特殊的身份定义被人们认识并了解的时候，我会更开心地去做艺术。
56-75分贝，周东&梁宇珏，MoW無用博物馆，2021
* 谈天说地·少数派
→ 11.27 14:00-16:30
→ P8星球0楼
→ 30元/人
往期分享会现场
11月的谈天说地，主题为“少数派”，去探索研究关于少数民族的声乐、器乐、语言、文化。将邀请三位不同领域（摄影师 教授 音乐创作人等等）围绕少数民族文化，从声乐、器乐、语言等角度进行科普和分享，以及大家不知道的故事及其背景。
* 谈天说地·多维感知
→ 时间待定
→ P8星球0楼
→ 30元/59元（含展览门票）
→ 扫描海报小程序码即可购票
十月谈天说地通过三个部分——身体的感知，视觉情绪的感知以及重塑感知，邀请了半山舞人成员、SignShine House Academy 创办者Zoe、摄影集《生地》作者野生，来共同探索如何用多维的视角去感知与认识自我、倾听精神世界里的场域频率。
由于疫情原因，本期部分嘉宾无法到场，活动延期。待时间确定后另行公布，请持续关注「P8星球」最新动态。
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www.plan8tair.com
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采访 编辑 排版 | 七月资料对接 | Peggy
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